Попов Алексей Вячеславович

(Род. в 1950 году)

Алексей Вячеславович Попов. 2024 год. Фото Екатерины Макаровой, ГБУ РК «НБРК». Из архива ГБУ РК «НБРК»

Алексей Вячеславович Попов родился 25 июля 1950 года в селе Большелуг Корткеросского района Коми АССР (ныне – Республика Коми).

После окончания Сторожевской средней школы работал в совхозе «Вишерский». Служил в Советской Армии. В 1980 году окончил исторический факультет Сыктывкарского государственного университета. В 1971 году, поступив на работу в редакцию районной газеты «Звезда», связал свою дальнейшую жизнь с журналистикой. На протяжении 18 лет был главным редактором детского республиканского журнала «Би кинь». С 2021 года на творческой работе.

Работает Алексей Попов в прозаических и драматических жанрах. Первое произведение – рассказ «Армияö ветлан арлыд» (Возраст призывной) – было опубликовано в 1971 году. Первая книга рассказов и повестей «Олӧм олысьяс» (Жизнь проживающие) вышла в 1991 году.

Произведения А. Попова переведены на удмуртский, мордовский, марийский, татарский, финский, венгерский и другие языки, спектакли по его пьесам поставлены в театрах многих городов России: Уфы, Йошкар-Олы, Чебоксар, Котласа и других. Комедия «Сюр» (Рог) была переведена на французский язык Себастьяном Каньоли, французским исследователем коми литературы и переводчиком; спектакль по этой пьесе был поставлен в городе Ницца (Франция) в 2015 году в театре «Шанс для дебютанта».

Произведения А. Попова играют значимую роль в развитии современной коми литературы. Среди произведений, отмеченных несомненным талантом, рассказы цикла «Олöм войтъяс» (Капельки жизни), повесть «Водзöс» (Расплата), драмы «Морг», «Туналöм ордым» (Заколдованная тропа), ряд комедий и др.
А. Попов немало пишет и для юных читателей: пьеса-сказка «Ёма пöчлöн козин» (Подарок Бабы-яги), повесть «Шань Олыся» (Хороший домовой), пьесы «Ичöт вöралысьяс да мудер кöчьяс» (Маленькие охотники и хитрые зайцы), «Миян бöрся кыйöдчöны» (За нами следят), «Вильыш шыпас» (Шаловливая буква) и др.

Член Союза журналистов России (1976). Член Союза писателей России (1994). Лауреат Государственной премии Республики Коми в области драматургии имени В. А. Савина (2000), лауреат премии Правительства Республики Коми (2008, 2014, 2019), заслуженный работник Республики Коми (2004), заслуженный работник культуры РФ (2011), народный писатель Республики Коми (2014). Лауреат республиканского конкурса «Эзысь борд» (2013, 2015, 2017, 2019), литературной премии Программы родственных народов Эстонии (2014). Награжден медалью имени В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру» (2005), Почетной грамотой Союза писателей России за большие заслуги в литературном творчестве (2009).

Источники:

Календарь знаменательных и памятных дат Республики Коми на 2010 год. Сыктывкар, 2009. С. 27-28.

Кузнецова Т. Алексей Вячеславович Попов / Т. Кузнецова, Н. Горинова // Писатели Коми : биобиблиогр. слов. : в 2 т. – Сыктывкар, 2022. - Т. 2 : М - Я. - С. 217 - 224.

.

Алексей Вячеславович Попов родился 25 июля 1950 года в селе Большелуг Корткеросского района Коми АССР. После окончания Сторожевской средней школы (1968) работал в совхозе «Вишерский». Служил в Советской Армии (1969–1971). В 1971–1982 годы работал в редакции газеты «Звезда» Корткеросского района, в 1982–1985 годы – в редакциях журнала «Чушканзі», газет «Звезда» (Корткеросский район) и «Вперед» (Усть-Вымский район). В 1986–1987 годы он – сотрудник вневедомственной охраны (г. Сыктывкар). С 1988 по 1990 год работал в редакции газеты «Югыд туй», в 1990–1992 годы – заместитель главного редактора журнала «Войвыв кодзув». В 1992–1994 годы занимал должность драматурга в республиканском драматическом театре имени В. А. Савина. С 1994 по 2003 год – на творческой работе (одновременно работая в редакции газеты «Йöлöга», на республиканском радио и телевидении). С 2003 по 2021 год – главный редактор журнала «Би кинь».

Заочно окончил исторический факультет СГУ (1980).

Член Союза писателей России (1994).

Лауреат Государственной премии Республики Коми в области драматургии имени В. А. Савина (2000), лауреат премии Правительства Республики Коми (2008, 2014, 2019), заслуженный работник Республики Коми (2004), заслуженный работник культуры РФ (2011), народный писатель Республики Коми (2014). Лауреат республиканского конкурса «Эзысь борд» (2013, 2015, 2017, 2019), литературной премии Программы родственных народов Эстонии (2014).  Награжден  медалью  имени В. С. Розова «За вклад в отечественную культуру» (2005), Почетной грамотой Союза писателей России за большие заслуги в литературном творчестве (2009).

Работает в прозаических  и  драматических  жанрах;  его  рассказы и повести переведены на удмуртский, мордовский, марийский, татарский, финский, венгерский и другие языки, спектакли по его пьесам поставлены в театрах многих городов России – Уфы, Йошкар-Олы, Чебоксар, Котласа и других. Комедия А. Попова «Сюр» (Рог) была переведена на французский язык Себастьяном Каньоли, французским исследователем коми литературы и переводчиком; спектакль по этой пьесе был поставлен в городе Ницца (Франция) в 2015 году в театре «Шанс для дебютанта».

Первое произведение А. Попова – рассказ «Армияö ветлан арлыд» (Возраст призывной) – было опубликовано в 1971 году.

Его произведения играют значимую роль в развитии современной коми литературы (среди произведений, отмеченных несомненным талантом, – рассказы цикла «Олöм войтъяс» (Капельки жизни), повесть «Водзöс» (Расплата, 1992), драмы «Морг» (1993), «Туналöм ордым» (Заколдованная тропа, 1997), ряд комедий и др.).

Особенности творческой манеры А. Попова нашли яркое выражение в индивидуально-авторских художественных формах его  малой  прозы – в постоянно пополняющемся цикле коротких рассказов, получивших название «Олöм войтъяс». Жанровая палитра коротких рассказов А. Попова тяготеет к разнообразию. Наполняя бесхитростные сюжеты семантической значимостью, автор словно утверждает вечность и незыблемость устоев жизни. Своеобразие коротких рассказов А. Попова в том, что семантика изображенных в его произведениях повседневных, знакомых читателю житейских ситуаций получает некое обобщающее значение. Этому содействуют и особенности повествования. Автор таким образом строит текст, что немногословное повествование, вербально не выражающее отношение автора, рождает подтекст. То обстоятельство, что автор не находит нужным индивидуализировать характеры, обогащать деталями и незаметными на первый взгляд подробностями изображаемую картину, также придает ей обобщенный характер. Так, сюжет о том, как чудодейственное лекарство, которое герой произведения передал матери, а та – своему отцу, вновь попало к нему («Лекарство», 1991), насыщается глубоким, даже символическим значением, в нем охарактеризованы извечные, сущностные, непреходящие жизненные ценности. В рассказах – эпизодах, связанных с глубинными явлениями жизни, неожиданно раскрываются особенности внутренней жизни героев, своеобразие их психологии («Письмo» – Письмо, 1987; «Думъяс» – Думы, 1987; «Шойччöм» – Отдых, 1987; «Вöтъяс» – Сны, 1994). Так, в рассказе «Вöтъяс» при отсутствии черт индивидуализации открываются переживания, ощущения героя. Описывая его сновидение, открывая потаенные сферы сознания, автор удивительно точно и достоверно воссоздает житейские, узнаваемые перипетии. Достаточно подробно автор описывает психологическое состояние героя, которого мучают тревожные сны и преследует женский голос, зовущий на помощь. Финал произведения, основанный на неожиданном повороте сюжета, вызывает грустную иронию. Перебрав в уме всех близких ему женщин, узнав об их состоянии, по дороге к одной их них герой забежал к родителям, у которых давно уже не был. Автор не высказывает своего отношения, не характеризует чувства и переживания героя, которого неожиданно известили о том, что мать в тяжелом состоянии увезена в больницу. Особую художественную роль играет композиционная структура рассказов А. Попова, в частности, финал, а также эффект неожиданности (неожиданный поворот мысли, действия), что характеризует особенности художественного мышления писателя (произведения «Думъяс», «Вöтъяс», «Номъяс» (1987), «Шойччöм»).

Финал многих рассказов данного цикла, основанный на неожиданности, содержит емкую фразу; именно в ней заключен основной смысловой акцент. Так, в рассказе «Думъяс» дорогие сердцу героини воспоминания о том, как ее дети, будучи маленькими, слушали ее рассказы, получают совершенно неожиданный поворот. «Сійö оз кöсйы, медым челядьыс шöракостас босьтöмöн узьтöдлісны. Сылы сöмын колö, медым найö сійöс индомсьыс ас орданыс босьтісны» (Она не хочет, чтобы дети по обеим сторонам от неё ложились, оберегая её во сне. Ей надо лишь, чтобы они её из дома престарелых к себе забрали), – заключает автор. Неожиданный финал рассказа позволяет почувствовать читателю, как одиноко и тягостно на душе у героини, которой отказали во внимании даже ее дети. Одна из особенностей психологизма коротких рассказов А. Попова в том, что автор не прибегает к индивидуализации характера; его психологизм характеризует, изображает утвердившееся, принятое обществом явление. У читателя создается впечатление, что автор ведет речь о вечном, воссоздавая жизнь в ее неизменности. Наличие заключительной фразы выражает и стремление автора подытожить, сделать выводы; многие из произведений данного цикла содержат подобную концовку. Думается, в исследовании особенностей художественного мышления А. Попова важно отметить, что автор чувствует необходимость в назидании. Дидактизм скрыт: будучи не выражен вербально, он ощутим в особенностях воссоздания картин жизни. Видимо, тяготение к постановке общезначимых, нравственных проблем, а также определенные особенности художественного мышления А. Попова позволяют вести речь о близости некоторых элементов его коротких рассказов к притчевым. Более того, из-под пера А. Попова выходят короткие рассказы, аллегорические образы героев которых насыщены символическим значением: это собственно притчи (их не так много: рассказы «Номъяс», (Комары, 1990); «Пуяс» (Деревья, 2001).  Изображая убедительные в своей предметности сцены, автор насыщает их глубоким содержанием.

Для рассказа данного типа, с одной стороны, характерна свойственная притче простота, с другой, – эффект отсутствия авторского отношения при описании действий и событий. Как и в притче, в этом типе рассказа особую художественную функцию несет финал: чаще всего он неожиданно нарушает логику изложения и обнажает скрытую доселе мысль. Заключительная часть произведения, в которой скрыта мораль, привносит ощущение емкости и смысловой насыщенности. Так, в рассказе «Пуяс» автор повествует о том, что при строительстве дома сначала вырубаются все деревья, возводится дом, а после деревья вновь высаживаются, и люди долго ждут, когда они вырастут. Раздумья о том, что при вырубке было бы лучше оставить несколько деревьев, чтоб они радовали глаз, органично переходят в заключение (оформленное в отдельный абзац), в котором автор сетует, что во всех случаях многотрудной жизни люди действуют подобно. Аллегория основана на сравнительной связи, что установлена в заключительном абзаце: аллегорический образ требует специального комментария. Тяготение к ситуативному юмору, внешнему комизму, что характерно для А. Попова, обусловило рождение рассказов – комических происшествий, вошедших в цикл «Олöм войтъяс». Несообразности, вызывающие комический эффект, воссоздают изменчивый в противоречивости лик жизни. Так, в рассказе «Теш» (Шутка, каверза, 1991) шутливый розыгрыш открывает характер человека неугомонного, действенного, готового к неожиданным метаморфозам. К данной жанровой разновидности короткого рассказа близка еще одна из форм миниатюристики – короткие рассказы цикла «Висервожсаяс шмонитöны» (Сельчане с Вишеры шутят, 1991). Комический эффект в данных рассказах вызывается курьезностью ситуаций, лингвистическими средствами (использование диалектизмов, полисемии, омонимии). Забавные случаи, изображенные в произведениях, словно непосредственно воссоздают жизненный опыт: настолько живо, достоверно и убедительно они представлены (рассказы «Вот öд тöдтöгыд» (Вот ведь не зная-то), «Сын, пиö, сын» (Язь, сынок, язь) и др.).

В произведениях А. В. Попова нашло воплощение и дыхание времени. Так, к обобщенности семантики тяготеет рассказ «Лёк песöм» (Злоба, 1992), выразительно воплощающий мироощущение современника. Хаос, воцарившийся в мире, находит в данном рассказе непосредственные формы выражения; главный герой рассказа, поджигая свой дом, готов в огне пожара сгореть сам. А в рассказе А. Попова «Пöрысь рака» (Старая ворона, 1991) зло, агрессия персонифицированы в образе, имеющем обобщенный характер. Образ некоего посетителя кладбища, разрушающего все вокруг и приносящего всему живому боль, почти лишен признаков индивидуальной характеристики. В повести «Аддзысьлöмъяс» (Встречи, 1991) автор обнажает трагизм репрессий 1930-х годов, воссоздавая особенности восприятия ребенка, молодого человека. Развитие действия охватывает довольно продолжительный временной отрезок, и мастерство автора заключается в умении воссоздать наиболее характерные, выразительные происшествия.

В повести А. Попова «Водзöс» (1992) бурный период политических перемен становится лишь фоном художественного действия; судьбы героев, сложные перипетии их жизни определяются факторами моральноэтического характера. Автор рассматривает нравственные вопросы как ключевые вопросы жизни. В осмыслении меры ответственности за свои поступки видится автору залог духовного благополучия. Глубоко, драматично переживает распад духовной родовой общности Гриш, герой повести А. Попова «Водзöс»; он ощущает себя разрушителем родовой преемственной связи (в этом, по мысли автора, выражена  основная сила возмездия). Состояние духовной ущербности, переживаемое главным героем, находит искаженное отражение в характерах его сыновей. Мотив родительской  вины  и  ответственности  естественно  смыкается с проблемой несостоявшейся судьбы (образы сыновей Гриша Öльöксана и Пети). Авторская концепция любви предполагает ее естественную связь с чувством глубокой ответственности и здоровой нравственности; автор как бы стремится выявить духовную, морально-этическую основу любви. Тяжелое бремя праведного суда несет на себе герой, и автор убедительно изображает мир его чувств и мыслей.

Симптоматично, что внимание писателя к историческому прошлому народа, выразившееся в том, что он вводит фольклорный сюжет в художественный текст, также связывается с морально-этическими аспектами. Так, А. Попов, обратившись к преданию об эпическом персонаже коми фольклора, в повести «Йиркап» (1999) фокусирует внимание на нравственных аспектах. Ощущая тягу к исследованию этических начал жизни, ее духовных источников, писатель приходит и к формам, ставшими традиционными. Герой повести А. Попова «Грезд» (Деревня, 2000), переживающий  состояние  глубокого  душевного  кризиса, находит источник духовной энергии, нравственной силы в маленькой, затерявшейся в глухих лесах деревне. «Грездыс збыльысь вичко кодьöн кажитчис» (Деревня на самом деле была похожа на церковь), – отмечает автор.

Умение писателя видеть и чувствовать смешное, конечно, нашло выражение во всех жанровых формах. Так, А. Попов в повести «Гудрасьысь кад» (Смутное время, 2001) возвышается и до очистительной иронии, позволяющей в социальных катаклизмах современности рассмотреть преходящее, суетное; процесс исторического развития России ему представляется в виде фарсовых превращений. Комический эффект заключается в том, что перипетии политической и социальной жизни страны перенесены в пространство … быта, семьи. Это позволяет автору комически заострить и гиперболизировать реальные связи и отношения. Окончательно разладившееся хозяйство, голод, разрушившиеся отношения – таково реальное положение дел. Так, экстраполируя реалии политического характера в плоскость частной, семейной сферы, устанавливая неожиданные связи, автор обнажает нелепость, несообразность и драматизм современной жизни. Открывая несколько иной спектр отношений человека с миром, А. Попов находит силы, чтобы разглядеть и юмористические аспекты жизни: герой убеждается в красоте и многообразии сущего, неисчерпаемости жизненных сил. В возможности А. Попова ощущать комические противоречия оживает деформированная периодом драматичной ломки способность народа к целостному, гармоничному, здоровому восприятию мира. Несмотря на то, что юмористические повести «Кимöститчысьяс» (Чудаки, 1996), «Кытчö нö тэ, Микулай» (Куда ты, Микулай, 2000) А. Попова выдержаны в рамках развлекательного жанра, в них также нашла отражение специфика современного мировидения. Живое, вечное движение жизни, пестрота её меняющегося лика открываются в комических происшествиях и ситуациях, смешных несообразностях, которыми насыщены данные произведения. Автор привносит в повести принципы художественной организации материала, близкие драматургическим. Повесть «Кытчö нö тэ, Микулай», написанная по мотивам его пьесы «Сур лагун» (Бочонок пива), во многом сохраняет художественную структуру драматического произведения; «нанизывание» комических ситуаций (включающих даже элементы водевильного характера) составляет основу действия. Черты, свойственные водевилю (недоразумения, неожиданные превращения и др.) нашли воплощение и в повести А. Попова «Гöтрась, пиö, гöтрась» (2007); думается, все же и в этом произведении нашло отражение убеждение автора в том, что в неожиданности поворотов, вечной непредсказуемости скрыта извечная мудрость жизни. Хотя в повести «Кимöститчысьяс» автору удалось создать образ рассказчика, ведущего нить юмористического повествования, художественная энергия произведения концентрируется в сфере композиции: комичных происшествиях и ситуациях. В тяге к насыщению художественного текста комическими противоречиями ярко выразилось дарование А. Попова.

В 1990-е годы А. Попов обращается к написанию драматургических произведений. Его пьесы являют собой яркое и неординарное явление коми литературы, отражая стремление автора к эстетическим экспериментам. Еще в первой драме А. Попова – «Мыйла и волiсны» (Зачем и приезжали, 1993) – ощутима приверженность автора к сложившимся в коми театральном искусстве традициям: присутствие положительного героя, умудренного опытом жителя села, возвеличивание крестьянского труда, тяготение к назидательности, утверждение ценностей деревни. Последующие произведения драматурга выявляют резкий отрыв от традиционного для коми литературы восприятия реалий действительности. В драме «Вой, кодi некор эз вöв» (Ночь, которой никогда не было, 1994) рассмотрена проблема нравственного нездоровья современного общества, она обнаруживается и через ассоциативный план пьесы, насыщенной аллегориями и метафорами – морг, сумасшедший дом, театр, вытрезвитель и пр.

Метафорическая насыщенность, активное обращение к ассоциативному плану также присущи последующим пьесам А. Попова – «Туналöм ордым», «Йиркап» (2001), «Мывкыд Парма» (Благоразумная Парма, 2004). Перечисленные  драмы  являют  собой  сложные многоплановые тексты, соединяющие воедино исторические реалии с мифологией, фольклорные предания коми народа с библейскими реминисценциями, драму с элементами эпики и лирики, реальность с ирреальностью, фантастикой. Размышляя об историческом развитии зырян, обращаясь к древним представлениям коми, сопоставляя предания своего народа с сюжетами Священного Писания, автор стремится осмыслить современное состояние общества, выявить истоки духовных проблем современных коми, раскрыть особенности национального характера, динамику его развития в историко-мифологическом срезе. Насыщение пьес аллегорическими формами позволяет А. Попову перейти на новый уровень художественного обобщения – к попыткам исследовать историю и современное состояние коми.

В 2000-е  годы  художественные  искания  драматурга  направлены в область реалистического. В этот период автор на время отходит от метафорического усложнения пьес. В пьесе «Вежа кытш» (Святой круг, 2000), освещаются некоторые аспекты такого социально опасного явления, как коррупция, раскрываются характеры представителей власти, их устремления. В драме «Джаггöрöд» (Петля, 2007) А. Попов осмысливает проблему безотцовщины, утраты связей между поколениями. Традиции театра абсурда получают свое развитие в пьесе А. Попова «Алло… Тайö Макар» (Алло… Это Макар, 2008). Пьесы «Арся шляча» (Осенняя слякоть, 2005) и «Радейта да вежöгта» (Люблю и ревную, 2014) посвящены любовной тематике. Своеобразным ремейком на драму В. Савина «Вабергач» (Водоворот, 1928) становится пьеса А. Попова «Пöтлытöм вабергач» (Ненасытный водоворот, 2014). В целом драматургия А. Попова 2000-х годов, хотя и развивается в традиционном для коми театрального искусства реалистическом направлении, все же выявляет напряженный авторский поиск новых тем и новых художественных средств выразительности. Многие характеры, сюжетные ходы, конфликты и интриги, символические коды и условные формы А. Попова новы для коми драмы. Постоянный поиск автором новых художественных решений сопрягается с его творческим ростом, свидетельствующим о постоянной работе А. Попова над словом, образом.

А. Попов немало пишет и для юных читателей: пьеса-сказка «Ёма пöчлöн козин» – Подарок Бабы-яги, 1999; повесть «Шань Олыся» – Хороший домовой, 2004; пьесы «Ичöт вöралысьяс да мудер кöчьяс» – Маленькие охотники и хитрые зайцы, 2006; «Миян бöрся кыйöдчöны» – За нами следят, 2011; «Вильыш шыпас» – Шаловливая буква, 2013 и др.

Источник:

Кузнецова Т. Алексей Вячеславович Попов / Т. Кузнецова, Н. Горинова // Писатели Коми : биобиблиогр. слов. : в 2 т. – Сыктывкар, 2022. - Т. 2 : М - Я. - С. 217 - 224.

.

О Попове А. В. на сайте Корткеросской централизованной библиотечной системы

О Попове А. В. на сайте Национальной электронной библиотеки Республики Коми